2025年11月25日，高研院举办了秋季学期第十场学术午餐会。湖南大学设计艺术学院助理教授潘超担任主讲人，以“中国美术的风景经验（1953-1965）”为主题分享，南京大学新闻传播学院教授胡翼青担任主持人。讲座围绕新中国时期风景画的发展与转型展开，结合史料背景与多幅代表性作品，深入剖析其审美意蕴、创作技法及在特定时代背景下与国家意识的深层关联。

讲座伊始，潘超老师从风景的概念、历史与知识型引入，介绍了风景画与山水画的文化差异——前者以自然视觉再现承载文化内涵与意识形态，后者蕴含儒道思想，追求精神性与主客体融合，中外学者亦从文化地理、美学、哲学等多元视角佐证了风景的媒介属性。新中国成立初期，风景画地位远低于历史画、肖像画等，处于边缘地带。受苏联社会主义现实主义示范的影响，风景画逐步脱离边缘，承担起政治表达的功能，被纳入社会主义国家视觉工程体系。

立足于时代，中国画改造运动持续推进，艺术家们探索用传统技法表现新内容，在作品中融入工人、红旗等象征性元素，强调写实风格与通俗审美，董希文、艾中信、李可染等艺术家的作品便是典型代表。这一时期诞生了多种风景画创作类型，既有《春到西藏》这样将自然风景与政治意涵相融合的理想化风景作品，亦有以三门峡水库、十三陵水库为题材的建设风景画作，以及融入革命历史叙事的作品，如《红军过雪山》和《转战陕北》等。之后，新中国风景画逐渐从强调征服自然转向回归传统，借鉴宋代山水画的宏大意境，将革命历史巧妙融入其中，通过审美叙事承载集体记忆，不仅完成了自身艺术价值的重塑，更成为建构理想国家形象、传递革命理想的重要视觉媒介。

在随后的讨论环节，多位学者从文学、历史学和新闻传播学等跨学科视角出发对讲座主题提出问题。刘东波老师聚焦研究的起源与脉络，提出应平衡不同题材的艺术表现。周瑞瑞老师围绕平衡政治性要求和美术史发展逻辑、以及兼顾官方与地方的维度补充了研究方向。还有与谈人就中西方绘画对比和研究的历史叙述立场等问题开展深入交流。最后，胡翼青老师总结道，风景作为媒介，便成为一种时空转译机制，未来可从现象学视角下的元素汇聚、风景画的历史变迁或是政治与社会变迁的路径中择取一条进行深入研究。

撰稿：席雨晴